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Por:
Julio D
La
antigua y la vieja escuela de las blancas y las negras
Si
bien es cierto unas de las cualidades que ha caracterizado a la
columna “Sonero Soy”; es el de hablar de las columnas
vertebrales de la música “Salsa”, no solamente cantantes o
grupos conocidos, sino también de arreglistas, y compositores,
que son un poco dejados de lado por la comercialización de los
lideres cantantes solistas. Por ejemplo en esta edición me
decidí escribir sobre dos grandes maestros de este género y
que tocan el mismo instrumento “El Piano: Comencemos por uno
de las leyendas de la vieja escuela, el Sr. Larry Harlow y después
con el músico más innovador y solicitado en esta época el Sr.
José Lugo.
“El
Judío Maravilloso”
 Tuve
la oportunidad de conocerle hace exactamente 4 años en el
Madison Square Garden en la ciudad de New York, para el último
concierto del Milenio de la “Fania All Stars”. Fue
verdaderamente una satisfacción personal en hablar con el Sr.
Larry Harlow personalmente ya que yo lo conocía por intermedio
de sus producciones discográficas grabadas
con el “Niño bonito de la Fania” Ismael Miranda y
con su “Se me perdió la Cartera” vocalizado por el gran
Junior González, y por los solos de Piano con la legendaria
orquesta “Estrella de Fania”
El
Sr. Larry Harlow es una leyenda verdadera de la música
Afro-Cubana. Nacido en Brooklyn, New York, su influencias
adquiridas a temprana edad se dieron gracias a su madre que era
una cantante de opera.
Se
graduó en la prestigiosa preparatoria de la música y el arte
en la gran manzana, él sobresalió en el oboe, la flauta, el
violín, bajo y el instrumento que hasta hoy es su pasión “El
Piano”. Aunque el jazz y el estilo del piano en el arte Tatum,
fueron su primer amor, él se inclinó desde adolescente a la música
y a la cultura latina.
En
la década del cincuenta hizo un viaje a Cuba, en donde se
interesó profundamente por la música Afro-Cubana estudiando en
total sus manifestaciones: del repertorio litúrgico hasta el
popular estilo de baile del oeste Africano.
En
su regreso a New York, él hizo rápidamente un grupo musical el
cual iba a ser contratado por la compañía nueva del registro
de Fania, la etiqueta más importante en la historia de la música
latina.
“El
Judío Maravilloso” como es llamado cariñosamente por sus
colegas, revolucionó completamente lo que se sabe hoy como
“Salsa”. Desarrolló los solos explosivos de la Trompeta y
del Trombón allá por los años 70’s. Él fue el primero en
introducir “El Bata Sagrado” (tambores de la religión de
Yoruba en Cuba). Conocido también como IFA o La Regla de Ocha,
pero llamada comúnmente por el público como “Santeria”.
Harlow comenzó a estudiar sus muchos secretos de dicha religión,
y llega a ser bautizado como el “Hijo de Ochun”. La deidad
de Yoruba del Río (Shekere y Amor).
Para
los registros de “Fania” él ha producido cerca de 260
producciones discográficas colaborando con varios artistas y
como líder-productor 50 grabaciones. Hay que remarcar que
produjo el Disco mas importante de la Salsa. “Hommy” (en mi
opinión personal) la única opera latina.
Esta opera trata de un niño que no habla, no oye, no ve,
pero para los padres es una bendición de Dios, ya que toca
“El Tambor” como nadie. En esta producción tuvo la
participación de grandes cantantes como: Celia Cruz, Cheo
Feliciano, Justo Betancourt, Adalberto Santiago, Junior González.
El
maestro Harlow era productor-pianista de ”Estrellas de
Fania”, en donde escribió la música para las dos películas
de mas popularidad en la historia de la “Salsa”; basada
sobre la música latina en la ciudad de New York, “Nuestra
Casa Latina” y “Fania en Africa”, donde demuestra que
nuestras raides musicales viene de Africa.
También
fue responsable de la “Academia Nacional de
Artes y Ciencias de la grabación”, en donde apoya
mucho mas al músico hispano, y por su gran labor hizo que
establezcan el Primer Premio Latino en los “Grammy”, en la
que hoy en día hay 10 categorías latinas diferentes y es
conocido como “Los Grammy Latinos”. El mismo ha sido
nombrado 3 veces para un Grammy.
“Piano
con Mata”
Él
es un joven arreglista, productor, director musical y sobre todo
un gran músico profesional con todo el sentido
de la palabra “José Lugo”, compartió conmigo una
gran entrevista que le hice el mes pasado en el “Metrópolis”,
de nuestra querida ciudad de Montreal. Le robe algunos minutos
en la prueba de sonido, cuando vino con la Orquesta de Gilberto
Santa Rosa, me hablo de su arduo itinerario de trabajo y de su
primera incursión musical como líder titulada “Piano con
Mata”, siendo reconocida por grandes conocedores y críticos
como un trabajo excepcional.
El
profe José Lugo (como lo llaman los músicos de Gilberto St.
Rosa) nació en Fajardo, Puerto Rico, un 6 de mayo de 1960.
Estudio
guitarra clásica desde los 11 años y luego hizo
el cambio por insistencia de su amigo que necesitaba un
pianista para su grupo, ya que donde él vivía no habían
muchos.
Su
único familiar que esta relacionado con la música es la gran
compositora puertorriqueña Sylvia Rexach (Tía de su madre).
Desde muy
temprana edad estuvo en esto de la música gracias a su
madre. Unas de sus
fuentes de Inspiración fueron Bobby Capó, Rafael Hernandez,
Pedro Flores, Trios y mucha música latina.
Pero
él dice que la música de Oscar Peterson, Joe Pass y Monty
Alexander le dieron el empuje necesario para que se introdujera
al jazz y desde ese momento, estaba determinado en convertirse
en músico, un embajador musical representando su añorada Isla
del Encanto, Puerto Rico.
Comenzó
a estudiar música de pianistas tales como Noro Morales, Charlie
Palmieri y Peruchin.
Su
primera aparición en escena fue con la orquesta Panamericana,
una de las más viejas instituciones musicales de Puerto Rico.
Eventualmente fue miembro de la orquesta de “Fania All Star”
nada mas y nada menos que la del Sr. Bobby Valentín, en donde
comenzaría su trayectoria como arreglista musical gracias a la
insistencia de “ Mr. Afinque” Willie Rosario.
Fue
a través del trabajo de los tecladistas tales como Jeff Lorber,
Lyle Mays, Wendy Carlos y Arturo Ortiz, que lo llevaron a
interesarse en los aspectos electrónicos de la música. Comenzó
a experimentar en la improvisación utilizando diferentes armonías,
estructuras rítmicas y texturas.
En
“Piano con Mata” hizo un llamado a varios de los mejores
exponentes de la tradición Folklórica de Puerto Rico. Músicos
como Edwin Colon Zayas (cuatro), Candido Reyes (percusión), los
hermanos Miguel y Ray Maysonet (percusión) entre otros. Pero
hay que darle crédito al ingeniero Jon Fausty, ganador de múltiples
galardones Grammy.
El
maestro José Lugo ha estado envuelto en las producciones de
artistas de renombre tales como: Gilberto Santa Rosa (Lugo se
encargo de la producción musical de su ultimo disco
“Viceversa”), Víctor Manuelle, Puerto Rican Power, Carlos
“Cano” Estremera y Millie Quezada. También ha trabajado con
cantantes que no son salseros pero que han realizado versiones
tropicales como: Chayanne, Alejandro Fernández y Ricky Martín.
Les
recomiendo comprar esta joya musical, ustedes van a disfrutar de
una producción llena de ritmos encantadores de Puerto Rico.
Antes
de despedirme quisiera mandarles un gran saludo a mis dos amigos
y hermanos de mi promoción del colegio “San Antonio del
Callao” AL Sr. Ivan “Chanfaina” Yupanqui (apellido de
inca) y a su señora “Sonia” la que es más boricua que el
coqui y a Davis “El “Rubio” Rojas Noles y su esposa mi
chocherita “Toti”, que se encuentran en la ciudad de Miami,
y me leen todas las semanas Vía Internet. Saludos a mis
sobrinos.
Y
no podía cerrar la columna sin mandarle un fuerte abrazo por su
cumpleaños, a dos amigos que aprecio mucho, a Nancy Sunción
que cumplió años el 29 de abril y a mi tío del alma
Washington Chauca mas conocido como “el tío “Pocholo”
espero que la hallan pasado de maravillas con mi tía Rogelia y
a mi panita “Margarita” muchos mas tío, que te lo mereces.
Hasta la próxima
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