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Por:
Julio D
La
Reina Rumba
Celia
de la Caridad Cruz Alfonso
 Comienzo
de esta manera porque este es el titulo del libro de Umberto
Valverde (este Umberto es sin “h”) que Gabriel Garcia Marquéz
publico en Colombia en 1981.
La
Reina Rumba es Celia Cruz. Celia de la caridad Cruz Alonso,
habanera del barrio de Santos Suárez, nacida el 21de octubre de
1924 (una fecha que ella ni confirma, ni niega). La niña que
provenía de una familia muy pobre y que escuchaba a su padre
cantar Capullito de Alelí y veía todas las películas de
Shirley Temple y Lily Pons. Llego a la Sonora Matancera por
cuestiones del destino, esa negrita flaquita que en sus
comienzos chillaba mucho al cantar pero recibió el apoyo
incondicional del Gran Rogelio Martínez.
Celia
Cruz aprovecho la oportunidad que le dio la vida, la voz que
alegro y encanto a todo un continente, que conmovió al mundo,
que puso a bailar al Universo, nos hizo creer que era inmortal.
Pocos
artistas han logrado los honores que ha alcanzado la guarachera
de Cuba: Fue nominada por 12 veces, al premio Grammy y lo gano
por primera vez en 1989. ha recibido tres doctorados Honoris
causa en universidades de EE.UU: Yale, Florida Internacional
University y la Universidad de Miami.
Ha
aparecido en 10 películas entre ellas, los reyes del mambo y la
familia Pérez.
En
1987, Hollywood le dio su estrella en el Paseo de la Fama. En
1990, en Miami, la calle 8 acogió el nombre de Celia Cruz Way.
En Costa Rica, también le dieron su nombre a un paseo en San
José, e igualmente ocurrió en la Plaza Galería
de la ciudad de México.
Diosa
Del Ritmo
(su
inseparable compañero, Johnny Pacheco la bautizo con este
sobrenombre)
Hay
un tema que hace un recorrido por su vida musical. Recordemos su
canción “la dicha mía” en donde dice:
 La
suerte mía no se puede comparar.
Imagínense, empece con la Sonora (Matancera). En toda Cuba
la mas popular
Le
toco la difícil responsabilidad de cubrir la vacante de Myrta
Silva, en la institución por excelencia de Cuba: “La Sonora
Matancera” en donde conoció a quien fuese su confidente por años
de años y su mano derecha; su esposo Pedro Knigt ex
–trompetista de dicha organización. Celia inmortalizo temas
como “Yerbero Moderno”, “Sabroso son Cubano”, “El que
siembra su maíz”, “Burundanga”, “Melao de caña”
entre muchos otros. En 1981 Celia y la Matancera se
reencuentran, grabando el clásico “Feliz Encuentro” para el
sello Barbaro, filial de Fania.
Sali
de Cuba rumbo a Nueva York, en busca de otro ambiente. Y al
llegar tuve la dicha de grabar con Tito Puente.
Celia
llega a la gran Manzana poco después de la entrada de Fidel
Castro al poder en Cuba, el 15 de julio de 1960. El nuevo régimen
no la perdona, a punto de impedir su regreso a Cuba para
enterrar a su madre en 1963. A su llegada a Nueva York Tito
Puente la incorpora a su big band. Regraba éxitos de su
cancionero con la Matancera como: Aquarius, Cuyi, Mirico Son. A
todos mis amigos, Bomboro Quiña, etc. También forma parte con
Puente haciendo un tributo al “Barbaro del Ritmo” Benny
Moré, que le valió el primer Grammy para el maestro y
Rey del Timbal, así como en el antológico disco # 100 de
Puente, este ultimo para RMM.
Esto
no se queda así, lo bueno viene, mi hermano.
Después
conocí a Johnny Pacheco. Ese gran dominicano.
Dada
la similitud del sonido de la Matancera y el tumbao añejo de
Johnny Pacheco. Graban en 1974 su primer disco “Celia y
Johnny”, pegan en grande temas como; Quimbara, Lo Tuyo es
mental y el tema peruano “Toro Mata”. Ese mismo año debuta
en Puerto rico junto a la Fania All Stars, inaugurando el
coliseo Roberto Clemente.
Su
versión esa noche de Bemba Colorá, inmortalizada en el disco
“Live at Yankee Stadium” Vol II (1975) Y la Banda Sonora de la película “Salsa” (1976). Grabo 6
discos con Pacheco “Tremendo Caché”, “Recordando el
ayer”, “Eternos”, “Celia, Pete y Johnny”, ”De
nuevo”.
La
verdad es que con Pacheco causamos gran  sensación y después
vino “Abuso” con el gran Willie Colon.
Se
concreta la química Celia y Willie, aunque para Celia era un
reto adicional, ya que se rumoro que ella tuvo problemas en
adaptarse al arreglo salsero que Willie le da al bossanova
“Usted Abuso”, uno de los éxitos que identifica a Celia, en
la producción “Solo ellos pudieron haber hecho este álbum”,
incluye los éxitos “Con el candomble y el tamborito”, “Tu
y las Nubes”, “A papá”, entre otros. Se suman dos
producciones “Celia y Willie en 1981, The Winners” en 1987.
Santa
Barbara bendita de mis suerte, tu eres dueña.
Despues
vino Pappo Lucca con la Sonora Ponceña.
En
1977 Fania une a Celia con una de las orquestas más explosivas
y de mayor afinque en la salsa, la Sonora Ponceña de Don Quique
Lucca. Con Pappo Lucca graban el disco “La ceiba”, y
deleitaron con sus canciones tales como: A la buena si, La ceiba
y la Siguaraya, y un tema que identifico a Celia en su plano
personal “Soy Antillana”.
Y
la cosa se pondrá mejor:
Empezamos
la década de los 80’ y en medio de la caída en picada, de
Fania como sello disquero, ella no deja de grabar y cosecha
laureles. Graba con Ray Barretto y Adalberto Santiago en 1983,
el disco “Tremendo Trió”, donde
pegan temas como: Debes callar, Nadie se salva de la
Rumba, entre otros.
Precisamente
con Barretto, Celia gana su primer Grammy con una produccion
posterior, ‘Ritmo en el corazon” en 1988. y en 1992 Celia se
despide del Sello Fania con un disco en Homenaje a su otro gran
amigo del Alma al “Sonero Mayor” Ismael Rivera.
Pero
en 1987 se une al sello RMM del sr. Ralph Mercado y forma parte
de la Combinación Perfecta. Donde se une con el bajo danzante
de Venezuela Oscar D’León.
En
el 2000 su carrera sufre un giro nefasto en su trama  cuando se
encuentra en medio de una gira polémica con su colega boricua
Andy Montañez a causa del injustificado boicot de los
organizadores del Festival de la Calle 8 en Miami, fue porque
Andy saludo efusivamente al Cubano Silvio Rodríguez en suelo
puertorriqueño (desde ese día Andy juro no cantar nunca mas en
Miami) que desencadena en un igualmente agrio abucheo en
represalia a Celia
en ocasión de su presentación en Puerto Rico en abril de ese año
con la Fania All Stars.
Se
dice que Celia comienza a existir internacionalmente mas fuerte
a partir de la producción Opera Latina Hommy”, con la
orquesta Harlow, esto fue en 1973 cuando Larry Harlow y Jerry
Masucci le hacen una oferta para regresar a New York, para
grabar la parte de la “Gracia Divina” en la obra, creación
de Jenaro “Henry Alvarez musicalizada por el propio Harlow. Celia sin ensayar y con
solo una pequeña explicación de la trama de la obra se dispara
su numero de una sola tirada, la misma que ustedes pueden
escuchar en el disco “Hommy”. Eso
fue el comienzo del retorno triunfal de Celia y muchos
conocedores del genero, dicen que fue el nacimiento de la
Leyenda.
Yo
tuve el privilegio de presenciar varios conciertos de Doña
Celia Cruz, la vi en Perú, en Nueva York, en Miami y en nuestro
Festival de Jazz aquí en Montreal, pero se me quedo grabada una
estrofa o soneo como la queramos llamar, cuando cantó “Bemba
Colorá” en la Feria del Hogar en Perú, buscando en mi
videoteca rescate algunas cosas que decían así:
Hermanos
míos, quisiera ya que me voy a marchar.
Que
no vayan a olvidar a esta humilde guarachera.
Ya
ven, me he entregado entera, en un manto de capuz
Y
asi que brilla la luz, de la dignidad del hombre. Por Dios
Perú
no olvides mi nombre, yo me llamo CELIA CRUZ.
Ay
la Bemba Colorá.
También
la grabación con que hizo con Cheo Feliciano, cuando cantaron a
dúo “Encantado de la vida”, Tremendo bolero!
-
Hola, que Cheo, ¿Cómo estas?
-
Rico, rico, encantado de la vida, Celia .Y tu Celia ¿Cómo
estas?
-
Muerta de la risa y merendeando.
No
podemos dejar de nombrar la única grabación que hizo Ismael
Rivera con Fania All Stars en vivo! Y canto a dúo con Celia
Cruz “Cucalá” en el Madison Square Garden de la ciudad de
Nueva York en 1977.
-
Oye Celia!
-
Dime!
-
El nazareno, que es el 21 de octubre, el día de tu
cumpleaños
-
Ese es el mío,,,,,! Y el tuyo!
-
¡Pa’ que goooceeeeeeee..........!
Fue
una semana de homenajes y reconocimientos a la grande del mundo
y del Universo, todos hemos presenciados por televisión lo que
ha estado pasando con ‘Su ultimo adios” y hemos revivido con
mucho videos que quedaran grabado en nuestros corazones pero lo
mas emotivo de todo esto siendo el entierro mas grande en lo que
en la comunidad latina mundial, se refiere, me hizo pensar un
poco al entierro de la princesa Diana. Pero teníamos a nuestra
Reina a mi parecer ha sido la misa de despedida de Celia Cruz
cuando el Victor Manuelle demostró una vez mas que con su
destrezas y su don de sonero hizo llorar a mucha gente,
reconfirmando que se ha convertido en un veterano de la
improvisación, interpretando “La vida es un carnaval” pero
esta vez de una forma muy particular con su voz quebrada por la
pena y acapela. Gilberto no se equivoco al bautizarlo como “El
Sonero de la Juventud”. Nos despedimos con este soneo diciéndole
a Celia Cruz en una
sola voz “Nunca te olvidaremos negra de la rumba, del son y de
la salsa”
Como
lo quería Celia, así yo voy a cantar, Me
pidió que improvisara y yo le voy a versar, Y canta mi corazón
hoy no canta mi garganta, Mi espíritu se levanta en un canto
muy sincero, Y yo felicitar quiero a todos sus compañeros,
que
han estado aquí presentes también todita la gente
Como
Celia lo quería, hoy yo estoy aquí presente Y
doy mi improvisación, en este canto sincero, Y
allá esta en el cielo y hoy mi espíritu se encierra Y
hay ángeles en la tierra, que hoy al cielo partieron Cantando
todos vinieron, Celia te quiero cantar Yo
te quiero brindar mi homenaje mas sincero, Uds.
que aquí vinieron, no se porque se preocupan (BIS)
SIEMPRE
VIVIRAS POR SIEMPRE MI CELIA TAMBIEN TU AZUCAR
NOTA:
Quiero agradecer a la radio Macondo, al programa de los feos, a
Juan Carlos Quintana, Jorge e Irwin Franco por su invitación e
hicimos un homenaje a Celia Cruz como ella se lo merecía, con
mucha humildad pero con mucho corazón y sentimiento, muchachos
se la comieron y pa’lante.
AZUCAR.......
Hasta
la próxima
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